从绘画语言的发展，看视觉设计风格

说绘画语言，西方的油画是人类视觉语言里怎么也不能忽略的浓烈一笔。

14~15世纪，蛋彩画——油画前身的发明，绘画可以使用均匀过渡的色彩渐变，并能开始细腻的描绘细节。

同一时期透视法的提出，用数学的方法解决了在平面绘画中，绘制三维立体可视图像。

巧合的是，明暗法也在这一时期发现，明暗对比真实的表现了空间和体积。
　　这三个方法的结合，给人们的感受就如一位人文主义者所感叹的——画的如此逼真，简直就像实物，像上帝创造万物般，使艺术恢复光明……
　　油画材料、透视法、明暗法，作为技术基础，使绘画进入了一个繁华的时代。给人类带来了文艺复兴三杰，带来了——具象绘画。
　　绘画是满足人们精神需求的形式，社会的发展，具象绘画也在不断的革新。从文艺复兴时期崇尚神圣崇高，向描绘市井生活变化。从工于精巧绘制想专注于“画“本身的意义变化。
　　而杜尚则彻底颠覆了一切传统绘画艺术——自从他把一个小便池，取名为《泉》，就送往展厅展出，使小便器摇身一变成为艺术品开始。
真实表现，是平面视觉的基础。真实的表现仅仅是基础，人们更高的精神需求在于超越真实，哪怕那是幻觉，哪怕那是一个艺术家的错觉，但是需要这个艺术家真诚的表达。
　　真诚的艺术家很多：
　　德拉克洛瓦对学院派的僵化模古厌倦和反叛，另辟蹊径表现了一系列浪漫色彩的题材——没有清晰轮廓线，也没有严谨的构图。
　　库贝尔厌倦了尊重自然，他开始依据自己亲眼所见来描绘主观的真实状况。
　　马奈更是导致了著名的印象派的诞生，马蒂斯如此评价印象派——它使色彩在漫长的历史时期之后，重新获得生命力。几个世纪以来，色彩只不过是素描的补充物。后印象派三杰之一的凡·高为世人广为熟知，他的画重于表现内心，由此造就了表现主义。热烈是他的标志。
　　总结绘画艺术的演变，绘画艺术的演变是我们视觉设计的指路灯。
　　1.三维真实的减弱，趋向平面化。绘画回归视觉本体，视觉的强度由单纯的图式来确立。也就是强调一种“画味”，一种画的味道，而不仅仅是客观的景象。毕竟客观的景象在如今的技术手段下太廉价，你只需要买一台照相机就行了。当下，单纯的视觉效果中的形、色、结构等绘画元素都应有其独立的价值。
　　2.强调艺术家个体观念和主观感受。不必沉湎于细节的描绘，视觉的张力和强度在于整体的和谐。   
　　这是做阿里巴巴中文站节庆logo设计以来的感受，要特别感谢老男，一贯以来的“打击”，没有老男的打击，我可能还会继续纠结于“细节”。感谢starry，她总是给予我最直接的帮助和建议。感谢各位，感谢cctv、mtv和所有的TV。