流动的线条 —— 中国汉字书法之美（2）

书法的情感与线条

书法的情感与线条成为书法艺术中互相互依赖的统一体，情感的运动只有依靠线条的律动来表现，而线条的运动只有以情感的运动作为必要而充分的心理依据。

《兰亭序》—王羲之

东晋穆帝永和九年三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一人，在山阴兰亭“修禊”，会上各人做诗，并由羲之作序。序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不长，生死无常的感慨。法帖相传之本，共二十八行，三百二十四字。是王羲之书法代表之作。

王羲之(303–361)；字逸少，晋代琅邪人。擅长楷书、行书和草书，他的字端秀清新，“飘若浮云，矫若惊龙”。后被尊为“书圣”，与其子献之合称“二王”，后辈学书为之典范。

王羲之的《兰亭序》是在平和、喜庆的情况下的杰作，每个字线条精到、劲秀、遒丽，如同雕饰的美玉，高雅。

《祭侄稿》—颜真卿

颜真卿（709-785年）；字清臣，琅琊孝悌里人。代宗时官至吏部尚书、太子太师，封鲁郡公，人称”颜鲁公”。

祭侄文稿：行草书。安史之乱，鲁公堂兄颜杲卿任常山郡太守，贼兵进逼，太原节度使拥兵不救，以至城破，颜杲卿与子颜季明罹难。所以文中说“贼臣不救，孤城围逼，父陷子死，巢倾卵覆。”事后鲁公派长侄泉明前往善后，仅得杲卿一足、季明头骨，乃有此作。

此帖本为手稿，因此可见删改涂抹的痕迹，也因此可见情怀起伏，胸臆了无掩饰，

所以写得神采飞动，笔势雄奇，姿态横生，得自然之妙。所有的竭笔和牵带的地方都历历可见。通篇使用一管微秃之笔，以圆健笔法，有若流转之篆书，自首至尾，虽因墨枯再醮墨，墨色因停顿初始，黑灰浓枯，多所变化，然前后一气呵成。

颜真卿的《祭侄稿》是在悲伤、愤怒的情况下的发泄，情绪的变化导致了运笔节奏的跌宕起伏，书法线条苍茫沉雄之气，将真情实感淋漓尽致地表现出来，此时的线条悲凉，愤慨，掺杂书家生命的辉煌和对人生的感悟。

元代张敬晏题跋云：“告不如书简，书简不如起草。盖以告是官作，虽楷端终为绳约；书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣；而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也。”

元鲜于枢评此帖为“天下第二行书”。

《寒食帖》—苏轼

苏轼（1037－1101），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，眉州人。

元丰二年，“乌台诗案”爆发，苏轼以作诗诽谤新政，被捕下狱，后从轻发落，责授黄州团练副使、本州安置。于黄州三年寒食节诗作草稿。

苏轼的《黄州寒食诗帖》，是苏轼因为“乌台诗案”遭贬黄州时所写诗两首，苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成，达到“心手相畅”的几近完美的境界。

“大略如行云流水，初无定质，但常行于说当行，常止于说不可不止，文理自然，姿态横生”–《苏轼文集》用来形容苏轼的书法艺术在合适不过。

天下三大行书，均为手稿，也因此表现书家率真、自然，线条的流动也各具情趣。犹如庄子说言“天地有大美而不言”纯真自然之美为之最善。

也只有在中国传统文化的映照下，线条才能如此自由的表现种种虚与实、阴与阳的境界。将这一特征与现代设计理念结合起来，便有可能创造出极富东方情韵的设计作品。

“线是人把握大自然的一种心理形式，因此以线为主就象一份对自然的理解和体验，一条统贯宇宙的线，界破了虚空，也界破质实，当其下手风雨快，笔走龙蛇万象吞，一条颤动不己的线，就是一条绵延的生命之流。”–《中国艺术的生命精神》