有感于中国互联网设计界十几年的变化，从网页设计师变身界面设计师，和近一两年来兴起的转型交互设计师。大多数都是随着一个行业的兴起而前赴后继的投身其中，而实际上这三者的界限已经越来越模糊，设计师自身更不应被一个名衔而限制了自己的视野和思维。
设计，先天的具有交叉学科或跨学科的性质。所谓“形而下者谓之器，形而上者谓之道”，现代设计越来越多地具备文化意义，美学、文学和工程学等。纵观我们熟悉的当代设计大师，原研哉、深泽直人、郑秀和，无不是在建筑、室内设计、产品、平面等范畴跨界别的探索、思考、发现、融合、构想行动方案，终成大器。衫浦康平如是形容他的设计哲学“早年我在做建筑师时，不只是关注建筑的结构，甚至会设想房间墙纸的颜色。我体会到，音乐、建筑、绘画等等都只是设计的一个方面，只有把这些方面都掌握好，才能让自己的手能够握成一个拳头，让自己的设计具有力量。所以，我还在不断学习。”
由衫浦的一句话，让我们看看他的生平与哲学。
衫浦康平的设计哲学
“你知道中国的茶杯上为什么要绘上花吗？”衫浦康平笑眯眯地看着我。“天上下雨，滋润泥土，花草丛生，生命得以延续、成长。茶杯盛着水，我们喝下去，像花儿一样，得到滋润和灌溉，人类得以繁衍不息。”
这是我所听过的最简单易懂而又深刻的生活哲学。
奇特的天赋，深邃的思想
衫浦康平1932年生于日本东京，东京艺术大学建筑科毕业。是日本最著名的平面设计大师、书籍设计家、教育家。
这位视觉大师从年轻时就开始弱视，两眼视力0.1以下，还带有乱视和钝视。而上天也给了他另一个天赋作为补偿：他看天居然能虚眯着瞧出十来个月亮，周围的人感到很吃惊，为什么他能比平常人看出多好几倍东西来。更令人惊讶的是他书写的精致、密集、工整的文字均小于平常人视力以内能看清的4～5P小字。
就是这个有着奇特视力的少年很多年以后获得德国莱比锡“世界最美的书”金奖，而这个带有理想主义名字的奖项是平面设计界最权威的殊荣。
至于他为何从建筑设计转到平面设计，他这样解释：““早年我在做建筑师时，不只是关注建筑的结构，甚至会设想房间墙纸的颜色。我体会到，音乐、建筑、绘画等等都只是设计的一个方面，只有把这些方面都掌握好，才能让自己的手能够握成一个拳头，让自己的设计具有力量。所以，我还在不断学习。”
实际上，衫浦康平在每一阶段的创造性思维和理性思考均具有革命性的意义，引领着时代的设计语言，他“悠游于混沌与秩序之间”，在东西文化交互中寻觅东方文化的精华并面向世界发扬光大。他是日本战后设计的核心人物之一，是现代书籍实验的创始人，在日本被誉为设计界的巨人，艺术设计领域的先行者。他提出的编辑设计理念改变了出版媒体的传播方式，揭示了书籍设计的本质。他的名言“一本书不是停滞某一凝固时间的静止生命，而应该是构造和指引周围环境有生气的元素。”让书籍设计者和爱书人都一生回味。他独创的视觉信息图表提出崭新的传媒概念，更为今天的数码载体信息传播作了重要铺垫。他的“自我增值”、“微尘与噪音”、“流动、渗透、循环的视线流”、“书之脸相”等设计理念和“宇宙万物照应剧场”、“汉字的天圆地方说”等理论构成了杉浦设计学说和方 * ，这也就是杉浦康平的设计世界。
“很多我表达的思想只有我自己才领会。”他一如既往地微笑着说。
东方哲学的传播者
按说这位世界顶极设计师早该有他的作品集或个人展事为外人熟知，但恰恰行事低调的杉浦先生别有自己的思考，五十多年来他从未进行过一次个人作品的出版活动和展览，哪怕是参加他人举办的综合展，都未曾参加过。他认为设计活动在其作品经由读者翻阅并传达到内心，设计的功能就此完成；书刊设计与绘画者的创作不同，后者经过闭门创作后需要向外公开作品，或办展览或出画册，而杉浦先生认为设计师以有效的行为，方 * 告诉人们信息的诞生，这是设计的主要作用。设计师的作品，与社会行为密切相关，因此，这些作品发光是在它第一次在社会出现的瞬间，设计是需要与社会接触的行为，一个以瞬间为媒介，倾注自己的全部力量，说服对方。珍视自己的作品与社会接触的瞬间，把其时其地当作展览会场。书籍设计以载体形态面对读者，这就是它的使命。
人们为杉浦先生富有前瞻性的设计智慧和无与伦比的专业精神所震撼，人们发现其严谨的科学性与东方的哲学思维相融合的设计理念已影响了几代日本设计师，并在东方诸国产生积极的影响和连锁反映。近些年来他穿梭于东亚及南亚诸国，呼吁亚洲各国珍重自身的传统文化，提倡二十一世纪亚洲文化走向世界的自强精神。由于他对中国文化的尊重和孜孜不倦的学习态度，使他对中国始终抱有一种亲近感。
“你有没有一生都笃信的哲学呢？”我回到最初的问题。
“有，中国的道家学说。”
标签：哲学,设计
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